A Paramount Pictures encontrou uma maneira criativa de conectar a estreia de Street Fighter nos cinemas a uma das cenas mais marcantes da história dos videogames. Criada pela agência Leo, a campanha transforma carros abandonados em parte de uma intervenção urbana na Grande São Paulo, recriando a clássica fase bônus do jogo, na qual os participantes precisam destruir um automóvel antes que o tempo termine. A proposta utiliza elementos presentes na paisagem cotidiana para despertar a memória afetiva dos fãs e chamar a atenção para o lançamento do filme.
A iniciativa parte de um dado que ajuda a contextualizar a ideia. Segundo informações do SP156, quase 23 mil pedidos de recolhimento de veículos abandonados foram registrados na cidade de São Paulo entre janeiro e agosto de 2025. Em vez de tratar esses automóveis apenas como parte de um problema urbano, a campanha utiliza esse cenário como ponto de partida para uma ação publicitária que aproxima o universo do game da realidade das ruas.
Nas intervenções realizadas na Grande São Paulo, painéis adesivados nas paredes reproduzem elementos visuais inspirados na estética clássica de Street Fighter. Personagens como Ryu, Blanka e Chun-Li aparecem em pixel art, acompanhados da inscrição “Bonus Stage”, do título do filme e da chamada “Somente nos cinemas”. Posicionados diante dessas estruturas, os carros reais completam a composição e recriam visualmente o desafio que marcou gerações de jogadores.
A escolha da fase bônus funciona como um elemento central da estratégia. Para quem conhece a franquia, a imagem de um automóvel diante dos personagens remete imediatamente ao momento em que era necessário acumular golpes para destruir o veículo antes do fim da contagem regressiva. Ao transportar essa referência para o ambiente urbano, a Paramount Pictures transforma uma lembrança dos videogames em uma experiência visual inesperada, capaz de despertar curiosidade até mesmo entre pessoas que não estavam procurando informações sobre o lançamento.
Além da presença nas ruas, a campanha também foi planejada para alcançar o público no ambiente digital. A ação ganhou desdobramentos nas redes sociais, com teaser, registros das intervenções e conteúdos produzidos com influenciadores. A estratégia permite que a iniciativa ultrapasse os locais onde os painéis foram instalados, ampliando a circulação das imagens e incentivando os fãs a reconhecerem a referência ao jogo, compartilharem o conteúdo e comentarem a associação entre os carros abandonados e a tradicional fase bônus.
A ideia criativa também foi construída a partir da relação que o público mantém com a franquia. Em declaração sobre o projeto, Júnior Santos, diretor de criação associado da Leo, explicou que a equipe buscou aproveitar o conhecimento dos fãs sobre os detalhes de Street Fighter para criar uma oportunidade de divulgação conectada à realidade urbana. A proposta, segundo ele, está na associação entre o cenário do jogo reproduzido na parede e o veículo posicionado à frente, modificando a maneira como as pessoas percebem aquele automóvel e levando a referência para além da própria intervenção.
Essa conexão entre publicidade e cultura dos videogames é um dos aspectos que diferenciam a iniciativa. Em vez de depender exclusivamente de formatos tradicionais de divulgação, a campanha utiliza uma referência visual reconhecível para construir uma mensagem que pode ser compreendida rapidamente por quem conhece a franquia. A combinação de personagens, pixel art e veículos reais cria uma cena que remete diretamente à experiência de jogar, ao mesmo tempo que apresenta o filme a uma audiência mais ampla. O resultado é uma ação pensada para funcionar tanto no contato presencial quanto na repercussão digital.
O lançamento também representa uma oportunidade de aproximar diferentes gerações de fãs de Street Fighter, franquia que consolidou sua presença na cultura pop por meio dos jogos de luta e de seus personagens icônicos. Ao recuperar uma das situações mais lembradas pelos jogadores, a campanha aposta no reconhecimento imediato e na nostalgia como caminhos para despertar o interesse pelo longa. A iniciativa transforma uma mecânica conhecida do game em linguagem publicitária e reforça a proposta de levar o universo da produção cinematográfica para espaços que fazem parte da rotina do público.
Com a ação criada pela Leo, a Paramount Pictures leva a fase bônus para fora das telas e utiliza a paisagem urbana como parte da comunicação de seu lançamento. O projeto combina intervenção física, referências visuais da franquia e conteúdo para redes sociais em uma estratégia que busca prolongar a conversa sobre o filme. Street Fighter estreou em 15 de outubro e está em cartaz nos cinemas brasileiros, com distribuição da Paramount Pictures.